Jmenuji se Duncan Bonnifay a jsem francouzský režisér a kameraman. Pracuji hlavně na komerčních filmech a obsahu ze zákulisí pro filmaře. Kamery Sony používám odnepaměti, takže když mě oslovili, abych natočil úvodní film k nové kameře Sony FX5, byl to pro mě projekt snů. Nejdříve jsem si myslel, že budu mít na přípravu asi tři měsíce. Pak se ale ukázalo, že na napsání scénáře, naplánování, natočení a sestříhání filmu o kráse a zároveň na vytvoření obsahu ze zákulisí i dodatečných materiálů a fotografií mám méně než měsíc. Bylo to intenzivní, ale díky všemu tomu tlaku to byl taky hodně vzrušující projekt.

Sony mi dalo velkou svobodu a já jsem nechtěl natočit klasický produktový film nebo jednoduše představit kameru fx5 jako objekt. Chtěl jsem vytvořit něco filmového, pocitového a kompletního, skoro jako komerční film, ale bez závislosti na existující značce nebo produktu. Výchozím bodem bylo heslo „světlo na cestu vpřed“. Pro kameramana je světlo vším. Tvaruje obrazy, odhaluje emoce a dává význam záběru. V té době ale pro mě mělo světlo i osobnější význam. Několik měsíců před tímto projektem jsem přišel o babičku. Tato zkušenost změnila způsob, jakým jsem chápal světlo. Stalo se něčím tišším, neviditelným, ale stále přítomným. Něčím, co vás může vést, když se cítíte ztracení. Film tak dostal příběh malířky, která ztratila inspiraci, a tak cestovala různými světy a prostředími, dokud nenašla cestu zpět k tvorbě.

Proč jste zvolil tak poetický přístup místo něčeho realističtějšího?Chtěl jsem, aby film fungoval na dvou úrovních. Na povrchu je to o umělkyni, která se snaží znovu najít inspiraci. Pod povrchem je to také nenápadná pocta vzpomínkám, stesku a tomu, jak nám umění může pomoct překonat zármutek, aniž by vše vysvětlovalo až příliš. Realistický příběh by učinil poselství příliš zřejmým. Chtěl jsem něco univerzálnějšího, do čeho by diváci mohli promítnout vlastní pocity a interpretace. Malířka, prázdné plátno, světlo, les, duny a oceán, to vše se stalo metaforami, které mi umožnily vyprávět o kreativitě a ztrátě, aniž bych toho řekl příliš moc.Jak scénář ovlivnilo to, že jste měl nový snímač a interní RAW?Nepsal jsem scénář podle technických specifikací. Ale to, že vím, co kamera FX5 dokáže, mi hodně posílilo sebevědomí. Věděl jsem, že můžu natáčet z ruky, pracovat v Open Gate, používat anamorfní objektivy, natáčet zpomalené záběry a nahrávat interní X-OCN RAW, aniž bych musel chystat těžký rig. Tato svoboda ovlivnila strukturu filmu. Dovolil jsem si pohybovat se mezi velmi odlišnými prostředími: lesem, pouští, sopečnou krajinou, oceánem, deštěm a interiérem. Také jsem si naplánoval více pohybu, než kolik v tak nabitém programu obvykle zvládám. Například v Anaga Forest běží Marjorie mezi stromy a já ji sleduji s kamerou FX5 na DJI RS 4 Pro. Rychlejší čtení kamery mi při natáčení z ruky a sledování dodávalo jistotu, protože jsem se nemusel pořád obávat efektu rolovací závěrky.

Jak se vám podařilo udržet konzistentní vzhled na tak odlišných místech?Nechtěl jsem, aby všechna místa vypadala stejně. Les, duny, sopečné horniny, déšť a vila, to vše potřebovalo vlastní identitu. Film je o překračování hranic emocionálních světů, takže ty rozdíly byly důležité. Chtěl jsem sjednotit celkový jazyk obrazu: kontrast, hustotu, pleťové tóny a způsob, jakým světlo interaguje s postavou. Pracovní postup X-OCN mi hodně pomohl, protože jsem měl dostatečnou flexibilitu pro utváření každého světa při zachování stejného filmového základu. Na ostrovech jsme většinou pracovali s přirozeným osvětlením pomocí reflektorů a zrcadel. Ve vile bylo všechno mnohem více pod kontrolou. Zdroje byly umístěny za okny, ale snažil jsem se zachovat měkkost a kontrast spojený s exteriérovými záznamy.

Jak vám při natáčení pomohl nový displej a elektronický hledáček?Díky 3,5palcové obrazovce 16:9 působila kamera mnohem praktičtěji. Byli jsme pořád v pohybu: chodili jsme na túry, běhali pískem, lezli po skalách, natáčeli v dešti a cestovali mezi ostrovy. V takových podmínkách záleží na každém doplňku. Při anamorfním natáčení, zejména v Open Gate, hrálo zásadní roli správné monitorování a podpora desqueeze přímo ve fotoaparátu. Mohl jsem přesně zarámovat záběry, aniž bych musel pokaždé stavět větší monitorovací sestavu. Když jsem při pořizování praktičtějších snímků použil objektivy Sony G Master, viděl jsem na obrazovce čistý obraz, aniž by bylo tělo kamery přetížené. Odnímatelný elektronický hledáček byl při natáčení jedním z nejužitečnějších nástrojů. Na Gran Canarii, hlavně v dunách, bylo světlo extrémně intenzivní. Písek všechno odrážel a můj externí monitor mi na tak ostrém slunci moc nepomohl. S elektronickým hledáčkem jsem se ale mohl izolovat od prostředí a správně zhodnotit záběr, expozici a zaostření. Za těchto podmínek bylo nezbytné mít ve fotoaparátu k dispozici nástroje pro nepravé barvy a expozici.Jak ovlivnila váš pracovní postup nabídka ve stylu CineAlta?Nabídka na FX5 vypadala zpočátku jinak než ta, co jsem znal z FX3. Musel jsem se některé věci naučit, hlavně proto, že jsem se s kamerou seznamoval pod velkým produkčním tlakem. Ale jakmile jsem pochopil, jak to funguje, dal mi systému nabídek navržený s ohledem na kinematografii smysl. Kamera FX5 působila jako produkční nástroj. Nástroje pro expozici, monitorování, nastavení formátu RAW, snímkové frekvence a různé profesionální možnosti se staly součástí přirozeného pracovního postupu. Vzhledem k tomu, že jsem neměl samostatného prvního asistenta kamery, bylo to velmi důležité. Musel jsem sám kameru ovládat, exponovat, komponovat, zaostřovat a dělat rychlá rozhodnutí. Například v Las Grietas jsem přepínal mezi Open Gate a 16:9, abych využil stabilizaci pro záběry z ruky bez přestavby fotoaparátu. V deštivé sekvenci jsem se hodně spoléhal na nepravé barvy, protože jsem nepoužíval externí monitor. To, že jsem všechny tyto nástroje měl přímo v kameře, mi ušetřilo čas a pomohlo mi soustředit se na natáčení.

Proč jste si vybral X-OCN C1?Natáčel jsem v X-OCN C1, protože mi to poskytlo správnou rovnováhu mezi kvalitou, flexibilitou a praktickou velikostí souborů. Tento projekt vznikl především pro YouTube, sociální sítě, vertikální verze, online marketing a premiérovou projekci v Grand Rex. Potřeboval jsem flexibilitu formátu RAW pro gradaci a úpravy expozice, ale musel jsem pamatovat i na úložiště, zálohování a editaci. Když natáčíte skoro dva týdny na několika ostrovech několik různých filmových produktů včetně zpomalených záběrů, stává se práce s daty součástí kreativního postupu. Díky X-OCN C1 jsem měl flexibilitu, kterou jsem potřeboval, aniž bych generoval zbytečně masivní soubory. U tohoto typu materiálu je vizuální rozdíl velmi těžko postřehnutelný, ale pokud jde o dobu ukládání a místo na disku, je rozdíl obrovský.Jaká byla vaše reakce při hodnocení záznamu?Koloristu jsem si dělal sám a hodnocení záznamu X-OCN pro mě byla opravdu radost. Film nabídl velmi odlišná prostředí a situace: jasné pouštní obzory, hluboké lesy, černé sopečné horniny, zelenou vodu, déšť, slabé osvětlení a kontrolované interiéry. Šířka záběru a flexibilita formátu RAW mi poskytly prostor pro tvarování jednotlivých prostředí, aniž by se snímek rozpadl. Cílem nebylo, aby všechno bylo identické, ale aby všechno zapadalo do jednoho filmu. Mohl jsem bez obav obnovovat světlá místa, upravovat stíny a měnit tóny pleti. Na Lanzarote jsme vytvořili jeden záběr skoro v úplné tmě jenom s použitím čelovky, reflektoru a přidáním lehké atmosféry. Díky výkonu kamery při nedostatečném osvětlení a flexibilitě formátu RAW to na výsledných snímcích vypadalo mnohem větší než ve skutečnosti.

Jak si stojí kamera FX5 ve srovnání s FX3?FX3 je můj miláček. Pracoval jsem s ní na spoustě projektů, protože je malá, spolehlivá a snadno se ovládá. FX5 ale působí jako krok směrem ke kompaktní filmové kameře. Obraz je hutnější, monitorovací nástroje jsou výkonnější a interní formát X-OCN RAW mění způsob práce. K FX3 často přidávám doplňky podle toho, co budu potřebovat. S FX5 mám mnoho z těchto filmařských nástrojů už přímo v kameře. Od začátku ji vnímám ne jako bezzrcadlový fotoaparát, který se snaží být filmovou kamerou, ale jako kompaktní filmovou kameru.Jaké sestavy objektivů jste používal?Sadu objektivů jsem zredukoval na minimum, protože jsme hodně cestovali a chodili na túry. Pro hlavní filmovou práci jsem použil objektivy DZO Arles, hlavně 35 mm a 50 mm, plus 18 mm na jeden horní záběr ve vile. Použil jsem také objektivy Thypoch Simera-C pro lehčí a organičtější dojem. Pro anamorfní práci jsem používal objektivy DZO Arcana, zejména v lese Anaga. Pro sekvenci s deštěm jsem přešel na objektiv Sony FE 24–70 mm f/2,8 GM II, protože jsem potřeboval automatické ostření, ochranu proti povětrnostním vlivům a rychlost.

Jaký dojem doufáte, že si diváci z vašeho filmu odnesou?Doufám, že něco pocítí dříve, než začnou přemýšlet nad samotnou kamerou. Film byl samozřejmě natočen proto, aby ukázal, co kamera FX5 dovede, ale nechtěl jsem, aby se jeho předmětem stala technologie. Chtěl jsem, aby na prvním místě byly světlo, obraz a emoce. Moje rada filmařům zní: Berte kameru FX5 jako skutečný filmařský nástroj v kompaktním těle. Nepoužívejte každou funkci jenom proto, že existuje. Používejte Open Gate, X-OCN, EVF, zpomalený záběr a automatické ostření, když to poslouží vašemu příběhu. Největší předností kamery FX5 je pro mě to, že nabízí možnosti, se kterými dosáhnete špičkové filmové kvality, a zároveň vám umožní zůstat mobilní a pracovat rychle a efektivně. Nepomůže vám jenom zachytit scénu. Pomůže vám ji vytvořit.