Při fotografování módy se snažíte prodat životní styl stejně jako samotné oblečení. Přesně tak by se dala vystihnout práce italského fotografa Makiho Galimbertiho, který se však musí zároveň přizpůsobit různým klientům a značkám, se kterými spolupracuje.

Jednu z posledních kampaní Maki nafotil pro italskou oděvní značku OVS. „Její zástupci přišli s odvážným nápadem vystavět celou kampaň na skutečných ženách, nikoli modelkách. Chtěli, aby bylo oblečení prezentováno na běžných ženách v každodenních autentických situacích, a snímky tak působily opravdově a důvěryhodně.“

Focení kampaně probíhalo ve třech italských městech – Miláně, Palmeru a Benátkách, a Maki přiznává, že se potýkalo s mnoha logistickými problémy. Žádná z městských lokalit nebyla během fotografování uzavřena, což znamenalo, že musel zvládnout nejen řízení fotografovaných objektů, ale také kolemjdoucích, kteří místem procházeli.

„Ve srovnání s prací ve studiu je fotografování na veřejnosti mnohem těžší,“ říká Maki. „Zajistit, aby daný objekt zůstal ústředním prvkem snímku, a přitom dávat neustále pozor na to, aby se do pozadí nedostaly jakékoli rušivé prvky, je celkem fuška.“

Fotoaparát Sony Alpha 1 nabízí tři klíčové funkce, které Makimu umožnily pracovat rychle a spolehlivě pořizovat snímky navzdory chaosu, který v italských ulicích panuje. První z nich je rychlost snímání – ačkoli je 30 snímků za sekundu fotoaparátu Alpha 1 pro focení módy více, než by bylo potřeba, nabízí vám možnost vybrat dokonalý okamžik, kdy pohyb, tvar oblečení a výraz fotografovaného objektu vytvoří bezchybný snímek.

Neuvěřitelné rozlišení 50,1 megapixelu vytvořené snímačem Full-Frame pak umožňuje vytvářet detailní snímky, které klient potřebuje použít pro nejrůznější účely od časopisů až po billboardy.

A nakonec je tu rychlost zaostření. „Sledovací automatické zaostření mi umožnilo plně se zaměřit na fotografovaný objekt, zatímco jsem pečlivě komponoval snímek tak, aby se do záběru nedostaly nežádoucí rušivé prvky,“ prozrazuje Maki.

Cílem bylo vytvořit sérii snímků působících dokumentárním dojmem, na kterých by objekty vypadaly přirozeně. Jedním ze způsobů, jak toho Maki dosáhl, bylo fotografování pomocí objektivu Sony FE 200-600 mm f/5,6-6,3 G OSS se zoomem. Ačkoli se ohnisková vzdálenost 200–600 mm může zdát pro komerční módní focení zvláštní volbou, rychlost ostření a všestrannost objektivu potvrdily její opodstatněnost, protože Maki přecházel z místa na místo a hledal pro snímky ideální úhly a scény.

„Použití delšího objektivu a fotografování z větší vzdálenosti od objektů nebylo pro neprofesionální modelky tak zastrašující. Díky tomu se cítily uvolněněji,“ vysvětluje Maki. „Výsledek použití teleobjektivu také napomohl stylu snímku – úzké zorné pole pomáhá minimalizovat velikost pozadí, které je na fotografiích vidět, a zvyšuje naše zaměření na daný objekt. Navozuje také pocit, jako bychom vše sledovali ‚kradmo‘, který známe u snímků pořízených paparazzi.“

Bez externího osvětlení se Maki při focení spoléhal na denní světlo. „Dávám přednost teplému, měkkému světlu, které panuje brzy ráno a večer při západu slunce. Je to ideální světlo, které jemně osvětluje obličeje a dává vyniknout oblečení,“ vysvětluje Maki.

Při práci na veřejných místech a s různými lidmi však nebylo vždy možné fotografovat v těchto ideálních časech. „V takovém případě je nejlepším řešením schovat se před přímým slunečním světlem a najít místa, která jsou více zastíněná nebo kde se světlo odráží od budov, díky čemuž je lichotivější a rovnoměrnější.“

I po dokončení focení měl Maki plné ruce práce. Stejně důležitá je totiž i fáze úprav, při níž se všechny snímky spojí v sérii, což bylo pro tuto kampaň nezbytné. „Každou fotografii projdu jednu po druhé,“ říká Maki, „a sestavím výběr dvou nebo tří nejlepších snímků zachycených v každém okamžiku. Jakmile mám tento výběr hotový, vytvořím z nich ucelenou sérii, abych zajistil plynulé vyprávění příběhu.“

„Problémem však bylo, že všechny tyto snímky byly pořízeny na různých místech a v různou denní dobu, takže mě zachránil software pro úpravu souborů RAW. Díky němu a podpoře postprodukčního týmu můžeme snímkům přidat barvy a kontrast a vytvořit z nich harmonickou sérii fotografií. Jakmile byly vybrány finální snímky pro kampaň, postprodukční tým je dále doladil, aby byly připraveny ke zveřejnění. A až v tomto okamžiku byla celá práce u konce!“